В прошлом веке историки, искусствоведы, специалисты в области книговедения и миниатюроведения обратили особое внимание на изучение школы миниатюрной живописи Мавераннахра и Хорасана в состав, которой входили Самаркандская, Бухарская и гератская школы миниатюрной живописи. В ходе искусствоведческих исследований, в которых обоснованно, утверждали, а порою отвергали и развитие вышеназванной миниатюрной живописи, в науку вошли самостоятельные школы такие, как Гератская, Самаркандская и Бухарская. Эти художественные центры имели свои особенности, стиль, характерные черты, позволяющие отличить их от других, свои традиции, основателей, мастеров, чей опыт использовали представители вновь созданных школ миниатюрной живописи.
С этой точки зрения освещение истории миниатюрной живописи являлся одной из первостепенных задач вышеназванных учёных и специалистов. Особенно история миниатюрной живописи Гератской и среднеазиатских школах миниатюрной живописи посвящены: монографии, статьи, альбомы, диссертационные исследования и другие публикации, на различных языках.
Историографическое исследование этих школ миниатюрной живописи, осуществлялся в монографии автора данных строк.
В частности изучение Гератской, Самаркандской, Бухарской школ миниатюрной живописи стала объектом пристального внимания известной таджикской учёной, доктора искусствоведения, профессора Мукаддимы Мухтаровны Ашрафи. Она ещё 60-80-х годов прошлого века, вошла в числе десяток крупных исследователей миниатюрной живописи Ирана и Средней Азии. Так как гератская школа являлась одной из крупнейших школ миниатюрной живописи средневекового Востока, перед учёными различных стран стояли не только задачи по выявлению, уточнению, атрибутированию миниатюр, но требовались серьёзная работа по определению стиля школ, к которым принадлежат эти произведения. Следовательно, конкретизировать знания, касающиеся стиля той или иной школы, её художественного языка и композиционных приёмов, сюжета, костюма персонажей.
М.М. Ашрафи в своих работах прослеживает сложения данной школы миниатюрной живописи, подвергая анализу миниатюр гератской школы миниатюрной живописи, автор, в том числе пишет, что мастерство гератских художников достигло той ступени, когда они хорошо владея выразительными средствами, стали уже решать сложные проблемы эмоциональной выразительности образа, передавая поэтическое возвышение картины природы. Разнообразный эмоциональный настрой торжественного приёма или лирически нежной встречи влюблённых, или же накалённых напряжением борьбы батальных композиций.
По утверждению специалистов, важно было учесть место, время изготовления миниатюр, имена их создателей, художников и другие.
Придерживаясь принципов строгого историзма и методы сопоставительного анализа, М.М. Ашрафи выдвинула положение о том, что «любое заключение о преемственности, эволюции стиля, роли той или иной школы могут иметь ценность только тогда, когда они базируются на прочной источниковедческой основе. Вместе с тем они должны опираться на точно датированные и локализованные памятники».
Исходя из этого, в исследованиях учёных основополагающим стал исторический подход к изучению миниатюры, вобравший в себя сведения об историко-художественной среде мастерских художников, заказчиков и меценатов той или иной эпохи.
Известно, что гератская школа миниатюрной живописи – в самобытности не уступила многим крупным школам Востока. М.М. Ашрафи посвятила много работ гератской школе и другим центрам по подготовке иллюстрированных рукописей. Однако её пристальное внимание было приковано именно на среднеазиатской миниатюрной живописи ХVI-ХIХ вв.
В процессе кропотливой работы по изыскания подлинников, исследователями было обнаружено большое количество миниатюр ХVI-ХVII вв., которые созданы в художественных центрах Средней Азии. Изучение этих миниатюр позволило ещё в 1950-х годах сделать вывод о самостоятельном пути развития среднеазиатской миниатюры, доказать её оригинальность, выявить специфические черты и своеобразие. В результате в науку было введено такое понятие, как «среднеазиатская» (Г.А. Пугаченкова, В.Г. Долинская, А.А. Семёнов) и «мавераннахрская» (О.И. Галеркина) миниатюра. Однако по этому вопросу появились разногласия. Суть разногласий заключается в различных подходах к вопросу о происхождения Среднеазиатской (мавераннахрской) школы миниатюры. В частности, учёный ориенталист А.А. Иванов полностью отрицал существование в ХIV-ХV вв. самобытной миниатюрной живописи в этом регионе, а все обнаруженные миниатюры, несмотря на признание их многочисленными исследователями, рассматривал как произведения иранских школ. Совершенно противоположную позицию по этому вопросу занимала, один из исследователей среднеазиатской миниатюры академик АН Узбекистана Г.А. Пугаченкова.
Мы не будем останавливаться подробно на данной дискуссии, но можно подчеркнуть, что ещё до разгара дискуссии М. М. Ашрафи в 1961 году опубликовала свою статью «К вопросу о развитии среднеазиатской миниатюры в ХVI в.
В ней даётся характеристика художественных особенностей миниатюр рукописей «Фатхнаме». В этой статье автор использует понятие «среднеазиатская миниатюра».
В искусстве Средней Азии первой половине ХVII столетия продолжается стилистическая линия ХVI века. Для этого периода характерно преобладание в миниатюрах сцен лирического и бытового характера. М.М. Ашрафи на Всесоюзной конференции «Искусство и археологии Ирана, и его связь с искусством народов СССР с древнейших времён» выступает с докладом: «Бехзод и проблемы традиции в средневековой миниатюре Ирана и Средней Азии».
Автор, изучая рукописи «Шах-наме» Фирдоуси «Хамсе» Низами, Хосрова Дехлави, «Бустон» и «Гулистан» Саади, этих наиболее характерных для ХУ в. иллюстрированных списков приходит к такому выводу, что анализ миниатюр Бехзода показывает преемственную связь с предшествующей живописью. Сравнение работ Бехзода и ранних художников Герата, Шираза, Йезда показывает, что творческий метод средневекового мастера предполагает в одно сюжетных миниатюрах использование выработанных в предшествующем развитии, ставших уже общепринятыми композиционных схем, или отдельных её частей, персонажей или группы их. Человек в действии в окружении правдоподобной обстановки – вот где в основном концентрируются творческие описки и находки Бехзода. Человек – главный герой искусства Бехзода, пишет М.М. Айни.
Если точнее, эволюция его творчества – это прежде всего эволюция отношения художника к изображению человека. Он ищет средства передачи движения человека. Новые приёмы выражения линейным контуром живых, правдоподобных поз его и жестов, более реальных пропорций человеческого тела. Бехзод изображает людей в привычной для них обстановке, которая становится в его миниатюрах не фоном, а окружающей его героев средой. Фигуры изображаются им уже во взаимодействии друг с другом и окружающим их пространством. Художник совершенствует и построение композиций, и изображение пейзажа, архитектуры, создавая в миниатюре иллюзорную пространственность. Таким образом, Бехзод доводит до совершенства сложившиеся уже к его времени композиционные схемы многих сюжетов, обогащает их новыми образами.
В это время немаловажное значение имела и самаркандская школа миниатюрной живописи. На протяжении многих десятилетий искусствоведы, в том числе М. Ашрафи в своих исследованиях обращалась к самаркандской школе. Она в своём докладе на Всесоюзной конференции «Искусство и археологии Ирана и его связь с искусством народов СССР с древнейших времён» анализировала деятельности данной школы и сравнивая их с гератскими и ширазскими памятниками, отметила: «…убеждает, что школе присущ свой особый декоративный строй». Это говорит о том, что самаркандская школа миниатюры была связана с местной традицией живописи, но в пейзажах всё-таки наблюдается влияние иранских школ миниатюры.
Стоит отметить, что наличие преемственных связей между гератской и мавераннахрской школами в Средней Азии существовало и оригинальное направление в миниатюре, особенно находящиеся за пределами столицы.
Другой самостоятельной школой миниатюры Мавераннахра являлась бухарская, наиболее изученная и признанная, одним из важных центров живописи Среднего Востока. В изучение данной школы определённый вклад внесли Г. А. Пугаченкова, А. А. Семёнов, О. Ф. Акимушкин, М. М. Ашрафи, Б. Г. Долинская, О. И. Галеркина и др.
Особенно основательно данной школе исследовала профессор М.М. Ашрафи. Она, подведя некоторые итоги исследования по изучению бухарской школы миниатюры выпускает книжку «Бухарская школа миниатюрной живописи 40-70-х годы ХVI века». Работа является кратким очерком бухарской миниатюрной живописи данного периода. В ней представлена поэтапная картина развития этого замечательного вида искусства в Бухаре, показана эволюция стиля блестящих мастеров бухарской школы - Махмуда Музахиба и Абдулы, определён круг их работ, уточнено время создания некоторые из них. Как известно, наиболее выдающимися представителями бухарской школы были Махмуд Музахиб и Абдула. Именно творчества Абдуллы наиболее ярко отражает своеобразие бухарской школы. Учитывая значение творчества Махмуда Музаххиба не только для бухарской школы миниатюрной живописи М.М. Ашрафи на основе многочисленных опубликованных источников и анализа его работ, публикует в столь престижном в Советской эпохе журнале «Народы Азии и Африки», который выходил в Москве, свою статью «О творчестве Бухарского художника ХVI в. Махмуда Музаххиба». В статье подвергая анализу работ в частности отмечала, что Махмуд Музаххиб был одним из ведущих художников ХVI в. Особенно автор отмечала, значение его творчества в переходном периоде «…когда складывалась своеобразие бухарская школа на основе слияния местных традиций с великолепной живописью гератских мастеров».
Можно с уверенностью сказать, что искусствовед М.М. Ашрафи и её работы в этой области постепенно обретают признание.
Крупный учёный филолог, доктор филологических наук, профессор А. Хромов в своей рецензии «Искусство рукописной книги» на книгу под названием «Искусство рукописных книг в Центральной Азии ХIV-ХVI веков» (вышедшей на английском языке в издательстве ЮНЕСКО) отмечает, что книга посвящена искусству каллиграфии, оформлении рукописи и переплёта, искусству миниатюрной живописи. Из десяти авторов книги трое представляют нашу страну. В их числе таджикский искусствовед М.Ашрафи-Айни. В главе «Бухарская школа миниатюры до 1550 года», написанной М.Ашрафи-Айни показаны самобытность бухарской школы, миниатюры, её традиционные связи и этапы развития. Эта школа была вершиной искусство живописи народов Средней Азии. Тем более, что имена бухарская школа миниатюрной живописи считалась до недавнего времени изученной. Профессор Безил Грей отмечает, что благодаря исследованию М. Ашрафи искусствоведы получили возможность по-настоящему ознакомиться с этой важной школы миниатюрной живописи.
В течение десятилетий у учёного накопилось много материалов и опыт в изучение бухарской школы миниатюры. Результатом этих усилий стала 1987 году публикация крупной монографии «Бехзод и развитие бухарской школы миниатюры ХVI в. Исследование посвящено развитию бухаской миниатюры ХVI в., в свете преемственности предшествующей традиции живописи ХVI в. творчеству великого художника Востока - Камолиддина Бехзода. Привлечён обширный материал по искусству миниатюры ХIV-начала ХVII в., как имеющийся в научных публикациях, так и проанализированный автором в подлинниках, хранящихся в коллекциях СССР, Польши, Ирана, Индии, Франции, Англии, Ирландии. Это повлияло по-новому подойти к памятникам живописи Бухары ХVI в., выявило новый аспект их изучения в связи с проблемой специфики преемственности традиции в средневековой культуре. Произведения бухарской школы рассматриваются не как свод отдельных памятников, а в процессе их эволюции. Такой системный подход дал возможность воссоздать общую картину становления развития бухарской миниатюры, определил её место в истории средневековой миниатюры.
Не останавливаясь на достигнутом, она исследовала также миниатюры позднего времени, т.е. миниатюры Средней Азии ХVII-ХIХ вв. По её мнению, «миниатюра и художественное оформление рукописной книги Средней Азии ХVIII-ХIХ вв. является очень актуальной темой изучения истории культуры Средней Азии». Она в своей статье «Миниатюры Средней Азии ХVIII-ХIХ вв.» опубликованной в сборнике научных статей «Очерки истории и теории культуры таджикского народа», выпущенной и посвящённой 545-летию Камолиддиноа Бехзода в 2001 году, отмечает, что в своем изложении опиралась на исследование Э.М. Исмаиловой: наиболее подробно изучавшийся рукописи ХVIII-ХIХ вв., а также на свои наблюдения. Автором прослеживается история изучения предлагаемого вопроса, анализируются сохранившееся иллюстрированные рукописи описываемого периода, рассматривая мнение авторов Г.А.Пугаченкова, Э.М. Исмаилова, Е.А. Поляковой по поводу сюжета датировки миниатюр, трактовки пейзажа и архитектуры в описываемых миниатюрах идёт на полемику и предлагает свой взгляд. Большое внимание автор обращает на творчество Ахмада Дониша как художника. По убеждению автора «в поздней миниатюре ярче всего проявляется тенденция фольклорности. Это видно и в иллюстрациях «Юсуфа и Зулейха» Джами и Низами и к поэме «Лейли и Меджнун» Физули, Носыра Ходжи, и к «Хамсе» Алишера Навои. Но если все названные произведения миниатюрной живописи проявляют традиционность в отборе сюжетов для иллюстрирования, то в стиле живописи для них поражают своей беспомощностью, примитивизмом, эклектичностью, потерей чувство стиля, отсутствием профессиональных навыков. Кризисность проявляется в стиле всех миниатюр и бухарских и кокандских, дарвазских и хивинских». Далее, анализируя факты, автор заключает, что: «все изложенное выше, показывает, как велико искусство изобразительности миниатюры эпохи классики постепенно в ХVIII-ХIХ вв. пришло к замиранию развития».
Изучение миниатюрной живописи в эти годы требовало от учёных и исследователей, систематизации накопленных знаний и определение преемственности в последовательности истории миниатюры. Поэтому, не стало исключением и определение периодизации истории миниатюры. Исследователи Б.Е Денике, О.Ф.Акимушкин, В.В.Веймарн, Г.А.Пугаченкова, Б.В.Ремпель, Б.Г.Долинская, А.А. Иванов, О.И.Галеркина, Ш.М.Шукуров, А. Т.Адамова, М.М.Ашрафи, Л.Н.Додхудоева западные учёные Э.Блоше, Е.Кюнель, К.Вайцман и другие в своих исследованиях предложили различные варианты периодизации истории миниатюрной живописи. В их числе профессор М.М. Ашрафи предложила следующую периодизацию средневековой миниатюры Ирана и Средней Азии, который состоит из трёх периодов:
1. Х111-первая половина ХV в;
2. 2.Вторая половина ХV-ХVI в;
3. 3.Конец ХVI – ХVII в.
А исследователь А.А. Иванов, конкретизируя регионы, предложил использовать следующую периодизацию:
1.Иранская миниатюра ХIV-ХVII вв.;
2.Мавераннахрская (Среднеазиатская) миниатюра ХVI-ХIХ вв.
Так многие учёные, вынесли на обсуждение периодизаций миниатюрной живописи исходя из опыта изучения взаимовлияние школ и их самобытности.
Профессор М.М. Ашрафи также проделала огромную работу и по пропаганде и популяризации миниатюрной живописи в республике и за рубежом.
В 2001 году к 10-летию Независимого Таджикистана, в Российской Федерации вышел специальный выпуск журнала «Огонёк». В беседе с корреспондентом Е. Линовой профессор М.М. Ашрафи говоря о повышенном интересе Запада к восточной культуре отметила, что «Запад и впрямь сейчас вновь повернулся лицом к Востоку. Восток стал популярен. Недавно я вернулась с конференции, которая была посвящена культуре Ирана, где делала доклад на тему средневековой живописи. Эта конференция проходила в Вашингтоне. Потом ездила в Берлин на презентацию книги «Ислам – искусство и архитектура». В сентябре в Вене прошла конференция по Средней Азии» на вопрос «Как же таджикские миниатюры попали в Гарвард? Был такой ответ М.М Ашрафи: «Это очень интересная область. До ХVIII века книги попали туда в основном в виде посольских даров правителям. А с конца ХIХ века, когда начался огромный интерес к Востоку, возникло повышенное внимание и к нашей миниатюре. Тогда же начинается коллекционирование. Крупнейшие магнаты, богачи начинают собирать книги».
Особенно через популярные стати она пропагандировала этот уникальный вид художественного творчества среди широких кругов читателей.
Например, для того чтобы «Бухарская школа миниатюры» и «Мавераннахрская школа миниатюры» стали популярными М.Ашрафи на таджикском языке опубликовала подробные очерки в «Энциклопедияи адабиёт ва санъат» (Таджикская энциклопедия литературы и искусства), где автором прослеживается эволюция развития этих школ произведений художников - миниатюристов. Читатель имеет возможность, ознакомиться с шедеврами миниатюрной живописи данных школ, и их создателями периода ХIV – ХVII вв.
И нельзя не заметить о деятельности М.М. Ашрафи по подготовке иллюстрированных альбомов о творчестве классиков таджикско-персидской поэзии. М.М. Ашрафи в составлении красочных альбомов с текстом приобрела определённый опыт. Обычно она их составляет на двух языках: русском и английском, описание каждой миниатюры отдельная библиографическая работа. В библиографоведении приняты правила если в альбоме преобладает картины больше, чем текста, то считается альбомом, если же текста больше, тогда – альбом-монография. Подготовленное М.М.Ашрафи «Миниатюры ХVI века в списках произведений Джами из собраний СССР» как раз является альбомом – монографией. В рецензии профессора А.Афсахзода к данной публикации и опубликованной в журнале «Садои Шарќ» даётся высокая оценка, и автор называет альбома «редким открытием».
Через год вышел из печати очередной альбом М.М.Ашрафи «Миниатюры рукописи «Саламан и Ибсал» Абдурахмана Джами». Этот альбом также отличается своеобразием и уникальностью.
В 1974 году вышел, альбом-монография Ашрафи М.М. «Персидско-таджикская поэзия в миниатюрах ХIV-ХVII вв.». В данной работе автора прослеживается многовековое наследие персидско-таджикской литературы, донёсших до наших дней рукописная книга. По словам автора, литература и распространяющая ее рукопись, искусство слова и искусство письма, декоративного убранства книги, миниатюры-иллюстрации развивались и непрерывно совершенствовались на протяжении многих веков своего существования. Она рассматривает эволюцию развития живописи Ирана и Средней Азии в период раннего средневековья и средневекового времени. Особенно миниатюрами украшались произведения светской литературы. С развитием поэзии расширялись и возможности развития иллюстрирующей её живописи – миниатюры. Автор, начиная от памятников наиболее раннего периода, далее рассматривает деятельности Тебризской, Ширазской, Багдадской школ миниатюрной живописи. В дальнейшем подвергается основательному анализу Гератской, Бухарской, Самаркандской и других школы миниатюрной живописи, определяются их направления. Особое значение передаётся творчеству великого таджикского художника-миниатюриста Камолиддина Бехзода. По заключению М.М. Ашрафи, многообразная, богатая традициями, прошедшая сложный путь развития миниатюра ХIV-ХVII вв., подобно прославленной персидско-таджикской поэзии, оставила неизгладимый след в истории мировой культуры. Это великое художественное наследие, отдалённое от нас многими столетиями, не потеряло эстетического значения, силу воздействия. Оно продолжает доставлять огромную радость познания прекрасного.
Таким образом, можно с уверенностью сказать, что профессор М.М. Ашрафи внесла огромный вклад в выявлении, изучении и популяризации различных школ миниатюрной живописи Ирана и Средней Азии. Прослеживает эволюцию творчества выдающегося таджикского художника-миниатюриста Камолиддина Бехзода, прежде всего отношение художника к изображению человека. Её заслуга выражается в изучении среднеазиатской миниатюрной живописи ХVI-ХIХ вв., особенно по определению самобытности Бухарской школы. По всем её произведениям красной нитью прослеживается эволюция развития этой уникальной школы. На наш взгляд, в рядах корифеев в области миниатюроведения она занимает достойное место.
Саидали Мухидинов, д.и.н., профессор кафедры всеобщей и отечественной истории
